Il sito è stato letteralmente preso d’assalto dalle centinaia di migliaia di fan della band in tutto il mondo andando in tilt per eccesso di visite. L’album è adesso in streaming integrale su youtube ed è disponibile in vari formati ed acquistabile sul sito ufficiale della band.
MBV è il terzo album ufficiale dei My Bloody Valentine. È frutto di un lavoro di composizione e registrazione lungo e discontinuo iniziato già nel 1997, poco prima che la band entrasse in una decennale fase di inattività.
Le registrazioni ed il mastering sono terminate solo nel dicembre 2012.
Nelle parole di Kevin Shields, che ha composto e prodotto tutte le tracce dell’album, i nuovi pezzi si avvicinano più al primo album della band Isn't Anything che a Loveless, con influenze che vanno da Brian Wilson dei Beach Boys alla musica drum’n’bass e jungle.
Dopo la sua uscita l'album ha ricevuto recensioni molto positive dalla critica.
Ascolta il brano "only tomorrow" (da youtube)
Biografia
I My Bloody Valentine nacquero a Dublino verso la fine del 1983 per iniziativa del chitarrista Kevin Shields e del batterista Colm O’Ciosoig. Ai due si aggiunsero il cantante Dave Conway e la tastierista Tina, quindi la band si spostò a Berlino dove, nel 1985, pubblicò il mini-album This Is Your Bloody Valentine.
Tornati a Londra, sostituirono Tina con la bassista Debbie Googe, e pubblicarono, sul finire del 1985, un EP, Geek. L’anno successivo uscì The New Record by My Bloody Valentine, che riscosse un discreto successo locale e permise alla band d’intensificare le esibizioni dal vivo. All’inizio del 1987 dopo aver firmato con la Lazy Records, la band pubblicò Sunni Sundae Smile.
Poco dopo, Conway abbandonò la band e venne sostituito da Bilinda Butcher, cantante e chitarrista. La nuova formazione pubblicò, prima della fine del 1987 un EP Strawberry Wine e un mini-LP, Ecstasy, annullando il contratto con la Lazy Records.
I due dischi vennero ripubblicati nel 1989 nella compilation Ecstasy and Wine.
La band firmò allora con la Creation Records. NeL 1988 pubblicò l’ennesimo EP, You Made Me Realise, primo loro lavoro a raccogliere diversi consensi fra la critica. Per il brano You Made Me Realise, venne girato anche un videoclip. Dopo un altro EP, Feed Me With Your Kiss, nel novembre del 1988 uscì, finalmente, il primo LP, Isn’t anything. Il disco riscosse un notevole successo tra la critica e il pubblico, influendo marcatamente sullo sviluppo dello shoegaze.
Subito dopo, la band cominciò a lavorare al secondo album. Nel 1990, uscì un nuovo EP, Glider, seguito, l’anno successivo, da un altro EP, Tremolo.
Nel novembre del 1991 dopo tre anni di lavoro, venne pubblicato il secondo LP, Loveless considerato unanimemente la pietra miliare del rock anni novanta.
Nel 1992 la band firmò con la Island Records e si costruì uno studio di registrazione privato. Nonostante ciò, le registrazioni si fecero sempre meno frequenti, lasciando Shields, autore di tutta la musica dei My Bloody Valentine, solo a lavorare in studio, anche se non venne mai ufficializzato lo scioglimento.
Nello stesso anno uscì l’EP Les inrockuptibles per l’omomino magazine francese e per i lettori di Liberation.
L’attività del gruppo subì un rallentamento, nel 1994 ha pubblicato la cover del brano We Have All the Time in the World di Louis Armstrong e poco altro.
Nel frattempo Shields si dedicò ad altri progetti per conto proprio, collaborando con i Primal Scream, i Dinosaur Jr. e gli Yo La Tengo. Collaborò, inoltre, a diverse colonne sonore per la regista Sofia Coppola e all’album di letture The Coral Sea di Patti Smith.
Nel 2007 Shields annunciò che la band era tornata a lavorare in studio e, nel giugno dello stesso anno, i My Bloody Valentine suonarono a Londra, cominciando poi un tour tra l’Europa e il Nord America.
Il 3 febbraio 2013 viene rilasciato in digital download sul sito della band ed in ascolto libero su youtube, il nuovo album in studio dei My Bloody Valentine dal titolo m b v.
www.mybloodyvalentine.org
Formazione
Kevin Shields, chitarra e voce
Bilinda Butcher, chitarra e voce
Colm Ó Cíosóig, batteria
Debbie Googe, basso
Informazioni
Estragon
Via Stalingrado, 38 - Bologna
telefono 051 323490 - email lele@estragon.it - web www.estragon.it
E' una vera e propria rottura artistica, arrivando a creare un nuovo genere letterario a cavallo fra poesia e teatro. Ispirandosi all’omonimo affresco minoico che ritrae una corrida, Arendt descrive un conflitto fra due potenze che si concluderà in una totale distruzione. Sono proprio queste due potenze, questi due poteri a diventare il soggetto della performance di Terzopoulos: due forze contrastanti, la logica da una parte e l’istinto dall’altra ma che arriveranno a completarsi a vicenda.
“VIE” ospita il primo studio di "Baudelaire", prima creazione di Butterfly Corner (il debutto è previsto a giugno nell’ambito della Biennale Danza di Venezia) dove il coreografo dirige quattro giovanissime danzatrici che provengono dall’esperienza dei “Cerbiatti”. Il progetto “Cerbiatti del nostro futuro” è nato nel 2011 all’interno dei percorsi di formazione e creazione dell’Accademia sull’arte del gesto allo scopo di creare e sviluppare un repertorio di danza contemporanea destinato a giovanissimi danzatori di età compresa tra i 10 e i 13 anni. Si tratta di coreografie originali create da Sieni e curate in collaborazione con una équipe di assistenti e con la partecipazione di artisti, architetti, storici dell’arte, filosofi, antropologi e geografi con l’obiettivo di far incontrare tra loro, attraverso la pratica della danza, bambini di varie scuole e provenienze. La coreografia “Fuga” è la prima realizzata nell’ambito dei “Cerbiatti”. Essa si ispira al senso del cammino intrapreso verso una nuova terra: nel viaggio coreografico e fisico le bambine si sostengono e si aiutano, dando vita a un insieme continuo di contatti e figure di riferimento. Si tratta di elementi tattili, pittorici e fotografici che hanno guidato la creazione: dalle pitture che ritraggono l’episodio della Fuga in Egitto, alle fotografie che testimoniano gli esodi e le fughe di oggi. Nella dolcezza e nella forza vitale delle giovanissime danzatrici, si intuisce l’urgenza della danza come momento fondante di un tragitto. Terza parte del lavoro è la coreografia “In ascolto” che riprende lo scritto “All’ascolto” di Jean-Luc Nancy, ed è uno studio sulle implicazioni dell’essere in ascolto, del cogliere, del tendere l’orecchio. Guidate dal proprio respiro, le danzatrici si mettono alla ricerca di un’altra voce, quella del corpo, e di un altro suono. Essere all’ascolto significa essere costantemente sul bordo, in tensione verso qualcosa, in un accesso a sé attraverso il respiro, il cuore e la caverna risonante.
Domenica 26 maggio, alla sera, al Teatro Storchi di Modena, viene presentato l’ultimo lavoro della Compagnia Virgilio Sieni, “De anima”, definito dallo stesso coreografo come “un lavoro che guarda all’origine delle cose, di quelle cose che si annidano negli aspetti meno eclatanti dell’esistenza, ma che sono nutrimento irriducibile dell’esistenza stessa”. Chiamando in causa Aristotele e le sue teorizzazioni sull’anima come forma incorporata nella materia e immanente al corpo, “De anima” costituisce un affresco rarefatto che porta il tenue cromatismo degli affreschi di Tiepolo. Sul palcoscenico aperto si muovono sei presenze di picassiana memoria, inquiete e disarticolate eppure dotate di una lievità struggente, perfetta: sei arlecchini senza maschera, che emergono e scompaiono da quel fondale "rosa Tiepolo" che è unico elemento aggiunto al palcoscenico nudo. Tra impeti giocosi, malinconiche attese e tocchi di tenue clownerie, questi manichini filiformi e leggeri disegnano quadri distinti eppure accomunati da un fil rouge fatto di slanci e sospensioni; accanto a loro, un'ironica ombra è contrasto e contrappunto di ogni movimento, accompagna e scombina le relazioni con gli stessi corpi da cui è stata generata.
Il fiorentino Virgilio Sieni, coreografo e danzatore, è protagonista della danza contemporanea italiana a partire dai primi anni '80. Nel 1983 ha fondato la compagnia Parco Butterfly, poi trasformata nel 1992 nella Compagnia Virgilio Sieni riconosciuta a livello internazionale come una delle maggiori realtà europee e, legata con solidi rapporti produttivi ai più importanti teatri e festival europei (tra i quali Festival d’Avignon, Biennale de la Danse de Lyon, Charleroi Danse di Bruxelles e Théâtre du Merlan Scène Nationale di Marsiglia, Festival Grec di Barcellona), oltre che a tutte le principali realtà produttive italiane. In qualità di coreografo ospite, a partire dai primi anni ’90, Sieni ha creato coreografie per i principali Enti Lirici ed istituzioni teatrali italiane, tra tutti: il Teatro alla Scala di Milano, il Teatro Comunale di Firenze-Maggio Musicale Fiorentino, il Teatro San Carlo di Napoli, il Teatro Massimo di Palermo e il Teatro dell’Opera di Roma. Per la creazione dei suoi lavori si è spesso avvalso della collaborazioni di artisti visivi, musicisti e compositori di rilievo internazionale. Dal 2003 Virgilio Sieni dirige a Firenze CANGO Cantieri Goldonetta: uno spazio da lui ideato, all’interno di in un edificio storico dell’Oltrarno, attrezzato per le pratiche del corpo, l’ospitalità di artisti, la ricerca sui linguaggi contemporanei dell’arte. A partire dalle esperienze della Compagnia e di CANGO, nel 2007 Virgilio Sieni ha fondato l’Accademia sull’arte del gesto: un contesto innovativo finalizzato alla trasmissione delle pratiche artistiche e alla definizione di un nuovo rapporto tra formazione e produzione, rivolto sia a professionisti che a gruppi di neofiti della danza, dall’infanzia alla terza età ai non vedenti.
Il cartellone prende ufficialmente il via con i Modus (30 maggio), un trio che ha fatto del dialogo tra gli strumenti e dell’improvvisazione i propri punti di forza creando uno spettacolo il cui ascolto diventa una vera e propria esperienza musicale. Un biglietto da visita che preannuncia un repertorio tutto da godere che varia dallo standard jazz, con strutture e linguaggi comuni, ai brani originali. Protagonista del concerto successivo (6 giugno) è il Barend Middelhoff trio a proporre una serata dal respiro internazionale che combina con grande naturalezza lo swing ad ardite ricerche sull’improvvisazione. Si prosegue con Joe Pisto trio (13 giugno) che presenta “London Vibes”, un viaggio musicale che raccoglie esperienze, emozioni e soprattutto vibrazioni. Il 20 giugno è la volta del Fontana-Calzolari Duo che, in versione cameristica, presenta alcuni brani originali oltre a perle del panorama jazz americano. L’ultimo appuntamento infrasettimanale è in compagnia del trio di Chiara Pancaldi (27 giugno) che presenta “The song is you”, un omaggio al jazz degli anni ’50 e ’60 e alle sue grandi interpreti, da Carmen McRae a Shirley Horn e Betty Carter.
Chiude l’edizione 2013 un fine settimana tra jazz e pop con la partecipazione degli SMOG, il Stefania Martin Open Group, guidato dalla voce solista dell’Orchestra Sinfonica di Sanremo che per l’occasione condivide il palco con Fulvio Sigurtà, trombettista di calibro internazionale (5 luglio).
“Memento Mori” nasce dalla volontà di tornare indietro fino ai tempi remoti di un mondo primordiale e scavare nelle nostre radici comuni. “Prima della caduta. Prima della colpa. Le immagini sulle pareti delle caverne ballavano? E le mani sulle pareti delle carverne ballavano? Sì, in effetti. Ballano sotto la luce. Che cos’è il movimento se non la sostanza del cambiamento da una forma originale a una nuova? E la luce e permette questa trasformazione. Sì, è la luce permette tutto ciò quando entra nella caverna.”