Fino a qualche mese fa forti dubbi gravavano sulla possibilità di realizzare il Festival a causa della mancanza di fondi, ma il Teatro Regio di Parma, impegnato a risanare i propri conti, è riuscito ad allestire in tempi record e in una situazione di estrema difficoltà un programma di grande interesse, degno dell'anno delle celebrazioni del bicentenario verdiano.
La copertura economica è arrivata dai fondi della legge speciale per la celebrazione del 2° centenario della nascita di Giuseppe Verdi (Legge n. 206/2012) e dai contributi degli sponsor, per un totale di spesa di 1.900.000 euro.
Obiettivo del Festival, nelle parole del direttore artistico Paolo Arcà, è onorare Giuseppe Verdi, offrire una precisa testimonianza della grandezza del suo genio, individuare la ricchezza di spunti, le chiavi di lettura, gli stimoli, l’attualità che la musica di Verdi possiede, di quanto Verdi sia vivo tra di noi e continui a parlarci, ad arricchirci e ad emozionarci a 200 anni di distanza con una forza e una verità che non sono mai venute meno in tutti questi anni.
Simon Boccanegra e I Masnadieri sono le due opere che andranno in scena sul palco del Teatro Regio. In programma anche il Falstaff, inserito con un po' di ottimismo nel cartellone del Teatro Verdi di Busseto, anche se la sua realizzazione è tuttora incerta poiché manca ancora la copertura economica per l’allestimento.
Quattro i concerti in programma, di cui due sono un omaggio alle città che Verdi, al di fuori del territorio parmense, ha più amato e che hanno rivestito un ruolo fondamentale nella sua vita personale e nella sua carriera artistica: Milano e Parigi.
Il Festival, infatti, si apre il 30 settembre col concerto sinfonico della Filarmonica della Scala, diretta dal maestro italiano Riccardo Chailly, e si chiude il 31 ottobre con la Messa da Requiem interpretata dall'Orchestre National De France, diretta da Daniele Gatti.
Tra i nomi di spicco quello del direttore Yuri Temirkanov, chiamato a dirigere la Filarmonica Arturo Toscanini e il Coro del Teatro Regio di Parma che proporranno una selezione di ballabili e sinfonie di opere verdiane, tra cui l'Atto secondo dell'Aida in forma di concerto (10 ottobre).
Sono cinquantuno gli eventi in programma che animeranno Parma durante un mese di Festival: incontri culturali, presentazioni di libri, spettacoli musicali ed anche un'altra importante data concertistica dell'Orchestre National de France dedicata a Richard Wagner, un omaggio nel bicentenario della nascita (30 ottobre).
Tantissime le collaborazioni con i soggetti del territorio che hanno reso possibile la realizzazione di questo ricco ed interessante programma, tra cui: la Fondazione Arturo Toscanini, con cui il Regio ha sottoscritto una lettera di intenti, la Fondazione Teatro Due, il Conservatorio Arrigo Boito, le corali cittadine, le marionette di Eugenio Monti Colla e le tante realtà culturali del territorio come il Club dei 27.
Il ritratto di Giuseppe Verdi realizzato da Renato Guttuso negli anni ‘60, donato al Teatro Regio di Parma dall’Archivio storico Bocchi, in ricordo di Mario Bocchi, diviene, nell’anno del bicentenario, icona originale, esclusiva, del Festival Verdi.
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Informazioni
Teatro Regio
Via Garibaldi, 16/A - Parma
telefono 051 203993 - 039399 - email biglietteria@teatroregioparma.org - web www.teatroregioparma.org
È il "Rigoletto" (6 e 9 aprile) ad aprire la trilogia. Chiave della lettura che ne dà la regista è la luce: "Ho immaginato un mondo nero, misterioso, una scena scura, in cui non sono le luci a cercare i personaggi, ma questi ad entrare di volta in volta nella luce. Quella luce che irradia dai dipinti di Vermeer. È alla sua pittura che mi sono ispirata, e all’intimità del suo mondo: all’innocenza delle sue donne per Gilda, a quegli interni nascosti ad occhi estranei per il segreto familiare di Rigoletto".
Anche per "Il Trovatore" (7 e 10 aprile) viene individuata una chiave di lettura moderna, grazie all’uso strutturale ed intensivo delle tecnologie multimediali d’avanguardia.
Con "La Traviata" (8 e 11 aprile) il dramma di Violetta viene invece immerso in una pervasiva atmosfera di valzer da boulevard, senza rinunciare alla voglia di sperimentare che fin dalle prime prove ha caratterizzato l’innovativo gesto registico di Cristina Muti. Ma altro importantissimo elemento chiave dell’ideazione registica è quello del riflesso. “Perché in Violetta si specchiano, si riflettono generazioni di donne, secoli di donne, sfruttate, giudicate, usate, violentate e mai capite. Le donne del passato, di oggi, e anche quelle a venire. È per questo che l’immagine di Violetta si moltiplica, virtualmente e fisicamente.”
Composta su libretto di Temistocle Solera, l’opera vede stagliarsi in primo piano sullo sfondo dei conflitti individuali, un dramma dal taglio corale. Ed è proprio il coro degli ebrei, sconfitti e prigionieri dei Babilonesi, a farsi personaggio: a lui, non a caso, il maestro assegna il momento più amato e celebre dell’intera opera, il “Va’, pensiero”, un canto che è insieme sospesa contemplazione della terra amata e sconfortata constatazione del proprio amaro destino.
Scevro delle mordaci allusioni alla lotta di classe presenti nelle Nozze di Figaro, Il Barbiere di Siviglia, trent’anni dopo il testo mozartiano, si concentra sulla comicità dello scontro fra l’irrefrenabile vitalità dei giovani innamorati e le ridicole velleità dei vecchi tutori. 
Gli spazi della storia sono sempre evocati, mai rappresentati. La possibilità di evocare la presenza di qualcosa sul palcoscenico è uno degli aspetti affascinanti del teatro. Perciò ho cercato di usare degli oggetti normali e semplici e di farli diventare l’ingrediente unico della scenografia. Il risultato è che mi sono trovato con un palcoscenico in cui una ventina di sedie rosse, una scala blu, degli ombrelli e alcuni enormi palloni erano tutto quello che bastava. I personaggi sono come esplosi nelle loro caratteristiche fisiche e caricaturali. Ecco perciò dei costumi fantastici, di pura immaginazione, con marcati riferimenti a tratti animaleschi, quasi da Commedia dell’Arte.
Scritta in pochissimi giorni, “L’italiana in Algeri”, ispirata ad un episodio di cronaca che aveva riguardato una signora milanese, rapita e condotta in un harem, narra la vicenda di Mustafà, “bey” di Algeri (così si chiamava il capo della città), che, stanco della moglie Elvira, la dà in sposa allo schiavo italiano Lindoro, che, dovendo così tornare in Italia, potrà procurare al bey una moglie italiana. Viene trovata Isabella, che in realtà era alla ricerca proprio di Lindoro, suo fidanzato. Donna di incredibile astuzia, Isabella riesce ad ottenere Lindoro come proprio schiavo, e ad accingersi alla fuga. Lindoro, insieme a Taddeo, spasimente di Isabella, tende a Mustafà un tranello: gli viene fatto credere che Isabella lo voglia nominare suo Pappataci, titolo che designava gli amanti più instancabili. Si organizza così una cerimonia, con la presenza degli schiavi italiani, alla quale Mustafà deve presenziare, gli dicono, solo mangiando, bevendo e tacendo, mentre gli amanti e gli schiavi italiani si imbarcano su un vascello. Non gli resterà che tornare con la moglie Elvira, ormai non più disponibile ad un ruolo di sottomessa.
Ad interpretare il capolavoro verdiano ci sono il giovane e talentuoso tenore Francesco Meli nel ruolo di Riccardo, il baritono Luca Grassi nei panni di Renato, il soprano Anna Pirozzi (Amelia), affiancata da Julia Gertseva, mezzosoprano e Serena Gamberoni, soprano, rispettivamente nelle vesti di Ulrica e Oscar. Completano il cast Sergio Vitale (Silvano), Enrico Turco (Samuel), Francesco Palmieri (Tom), Gian Marco Avellino (Un giudice), Enrico Paolillo (Un servo).