Scritta al rientro da un viaggio in America, dove Koltès rimane colpito dalla visione di un grande hangar in un porto, “Quai Ouest” affronta il tema dell’integrazione sociale, della difficile e dolorosa condizione in cui sono costretti a vivere gli immigrati privi di permesso di soggiorno. Due i protagonisti: un uomo che vorrebbe morire, buttarsi nel fiume in un posto deserto, nei pressi di un grande hangar, dopo aver messo due grosse pietre nelle tasche della giacca, per non rimanere a galla, e colui che sventa il suicidio ripescandolo. Così lo spettacolo induce a riflettere sul nostro presente permeato di stridenti contraddizioni.
Le opere di Koltès, caratterizzate da uno stile che riesce ad unire in maniera magistrale la lingua parlata alla letteratura più raffinata e che racconta situazioni condotte all'estremo fino al paradosso, indagano problemi della vita contemporanea come il razzismo, la violenza contro il diverso, la questione omosessuale, l'emigrazione, la lotta di classe e il pacifismo, e tutte sono percorse dalla tragedia della solitudine. In “Quai Ouest” l'autore scopre l’America. Una città dove si può decidere di attraversare gli Altrove della propria esistenza in un continuo urbano che ha sempre nuovi volti. ”L’urbanistica è un magnifico atto politico. Il primo che compie l’uomo di fronte alla sua idea di socialità. – sottolinea Adriatico - Urbanizzare è la faccia evidente di una società e dei suoi conflitti. […] Anche l’Europa, con tratti diversi, ha i suoi altrove urbani. Sono nato a L’Aquila, 47 anni fa, in una città cosiddetta “naturale”, organizzata senza una vera logica insediativa che era il luogo della pacificazione dei territori sotto l’egida di un mentore dell’architettura duecentesca: Federico II di Svevia. Quella città oggi è una città macello, i suoi scenari urbani sono luoghi dell’altrove, irrisolti e dolenti. È lì il centro del nostro destino sul pensiero urbano contemporaneo, sulle nuove organizzate solitudini. Così come lo è in Emilia, dove le vite, negli Altrove industriali, degli hangar, dei capannoni, hanno precipitato esistenze. La terra trema. L’uomo non sa più adattarsi. La socialità urbana ne risente. Quello di Quai Ouest è il racconto esatto di un terremoto, che porta al suicidio e contempla resurrezioni. Quai Ouest è al contempo una riflessione sui luoghi e sui “non luoghi” con una dedica a Marc Augé. Voglio raccontare l’anima dei non luoghi. Siano essi terremotati, reali, immaginari. Voglio raccontare l’anima dentro i luoghi, e cercare con essa un punto cardinale per recuperare il mio Occidente.”
Adriatico, oltre ad aver approfondito la drammaturgia dell’autore francese in numerosi spettacoli, ha frequentato con i suoi lavori autori come Pier Paolo Pasolini, Copi, Samuel Beckett (a cui ha dedicato, tra l’altro, la tetralogia “Non io nei giorni felici”), Thomas Brasch, Yukio Mishima, Jean Cocteau. Dopo aver creato il suo primo spettacolo nel 1989, “Le ceneri di Beckett”, e aver fondato nel 1991 la compagnia :riflessi, il regista nel 1993 ha dato origine al centro internazionale per le arti della scena Teatri di Vita a Bologna, di cui è tuttora co-direttore artistico. I suoi lavori sono stati presentati in diversi festival italiani (come Santarcangelo dei Teatri e La Biennale di Venezia) e paesi stranieri. Accanto alla drammaturgia e regia teatrale affianca l’attività di regista cinematografico.
In scena per "Quai Ouest", spettacolo prodotto da Teatri di Vita in collaborazione con Emilia Romagna Teatro Fondazione, Anna Amadori, Gabriele Duma, Olga Durano, Gianluca Enria, Francesco Martino, Maurizio Patella, Selvaggia Tegon Giacoppo, Florantin Tchinda Mohamed.
Approfondimento su VIE - Scena Contemporanea Festival
Info
Lo spettacolo si svolge all’aperto, sono consigliabili scarpe comode, maglioncino e protezione anti-zanzare. Prenotazione obbligatoria
Piazza Garibaldi - Finale Emilia
Teatri di Vita – Bologna
Tel. 051 566330 - email urp@teatridivita.it
Festival VIE
Email info@viefestivalmodena.com
Biglietteria telefonica 059 2136021 dal lunedì al venerdì dalle ore 9,00 alle 13,00
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Emilia Romagna teatro Fondazione
VIE – Scena Contemporanea Festival
L’esperienza della “non-scuola” è stata avviata nel 1991 dal Teatro delle Albe/Ravenna Teatro con gli studenti delle scuole superiori e dal 2001 ha iniziato a lavorare con adolescenti di tutto il pianeta, da Ravenna a Chicago, dal Senegal a Scampia, dal Belgio al Brasile. La “non-scuola” si fa al contempo esperienza artistica e pedagogica, con importante carattere di integrazione, multidisciplinarietà, cooperazione e forte riscontro a livello sociale. Costituisce infatti una preziosa occasione di incontro e confronto, attraverso il teatro, tra adolescenti provenienti da contesti estremamente diversi, esaltando molte delle priorità stabilite a livello internazionale come la cittadinanza attiva e globale e l’interculturalità.
E' una vera e propria rottura artistica, arrivando a creare un nuovo genere letterario a cavallo fra poesia e teatro. Ispirandosi all’omonimo affresco minoico che ritrae una corrida, Arendt descrive un conflitto fra due potenze che si concluderà in una totale distruzione. Sono proprio queste due potenze, questi due poteri a diventare il soggetto della performance di Terzopoulos: due forze contrastanti, la logica da una parte e l’istinto dall’altra ma che arriveranno a completarsi a vicenda.
Sempre segnato da altissima qualità e numeri importanti lo sguardo internazionale di "VIE": le 23 compagnie coinvolte, espressione dell’eccellenza della scena contemporanea europea e d'oltreoceano, presentano 20 spettacoli in prima nazionale, per un totale di oltre 60 appuntamenti. Il primo è proprio un debutto: dopo il grande successo nell'edizione 2012 del suo "Clôture de l’amour" e l'esperienza di produzione proprio a cura di ERT della versione italiana dello spettacolo, il 23 e 24 maggio a Modena Pascal Rambert presenta "Memento mori". A Modena negli stessi giorni Alvis Hermanis presenta, in prima nazionale, "Onegin.Commentaries"; il regista lettone torna per la terza volta ospite al Festival, dove il pubblico lo ricorda per "Le signorine di Wilko", fortunata produzione di Emilia Romagna Teatro con un cast di attori italiani tutt’ora in tournèe. L'apertura del Festival a Mirandola è affidata al 
A cinque anni di distanza dall'ultima presenza a "VIE" si rivede il lavoro del coreografo brasiliano Bruno Beltrão: presentato in prima nazionale, "CRACKz" procede seguendo un'ipnotica sequenza di gesti minimali ma fortemente evocativi (Spettacolo annullato). 
Un’azione mitica e poetica che nasce dalla riflessione sulla tragedia che si è sviluppata con un gruppo di tre giovani attori, attraverso la Metodologia BeTa1, nel corso di tre anni. Come tutte le opere che hanno segnato il percorso di Teatro Akropolis, anche Arabesco è un lavoro in continua trasformazione, è la parte emersa di un'esperienza che gli attori hanno deciso di condividere con il pubblico. Assistere allo spettacolo pertanto significa entrare in un momento di riflessione e di vita della ricerca che Teatro Akropolis porta avanti da anni sull'essenza primitiva e poetica dell'azione fisica, sul significato dell'agire in teatro e sul teatro stesso.
La periferia è la dimensione spazio.
Quaranta intensissimi minuti in cui uno dei nostri più importanti critici teatrali, Renato Palazzi, firma della Domenica del “Sole 24 ore” e di “MyWord.com”, trasformatosi in attore, entra a scompaginare l’immagine del Guido Gozzano che tutti conserviamo sepolta da qualche parte, collocando il poeta crepuscolare dalle parti del simbolismo e di Freud.
“Strettamente Confidenziale” è l'evento speciale creato da gruppo nanou appositamente per Fèsta e replicato per tutta la durata del festival presso il Magazzino ex Poste in Darsena, spazio inedito mai aperto prima a spettacoli e manifestazioni simili. Nell'arco delle tre ore giornaliere previste per l’apertura al pubblico, gli avventori potranno attraversare una particolarissima installazione: un’opera concepita come un labirinto di suoni, oggetti e frammenti coreografici in grado di restituire una sorta di emblematico autoritratto della compagnia. ErosAntEros presenta la performance “TraScendere – Concerto sintetico per figure espressive”. Dalla Galleria Ninapì, sede di incontri ed esposizioni durante la rassegna, piccoli gruppi di otto spettatori sono portati in suoni e luci generati in diretta dai movimenti dei due performer (Davide Sacco e Agata Tomsic) che appaiono agli occhi del pubblico da una fitta coltre di fumo bianca, come corpi umani stilizzati, completamente lattei e senza volto (prenotazione obbligatoria). La compagnia Menoventi propone infine al pubblico di Fèsta ben due spettacoli che fanno parte del suo repertorio storico. All’interno delle Artificerie Almagià sarà riproposto “InvisibilMente” (10 e 11 maggio) e, a conclusione del festival (domenica 12 maggio), presenta "In Festa", opera di esordio del gruppo. Sono inoltre previsti momenti di incontro, occasioni di confronto diretto col pensiero degli artisti e di alcuni studiosi e sempre la Darsena di città protagonista del punto di ritrovo al termine di ciascuna giornata con il suo “DopoFèsta”con momenti musicali come i live di Radio Zolfo e i Dj set.
Il 17 maggio oltre agli appuntamenti con ErosAntEros, Città di Ebla e Fanny & Alexander e alla video installazione “Nui Simu”, risultato di un progetto partecipativo che ha coinvolto oltre 300 cittadini di Enna, c’è il concerto di De Montevert - Ellinor Nilsson che da Stoccolma porta un ecclettico range di stili e generi che va dal folk-pop ai suoni elettronici. Il weekend si apre con la musica di Achille Succi, uno dei talenti più interessanti nel panorama dei musicisti italiani, e la sua “Colazione con clarino basso”; il pomeriggio è dedicato all’Italian Perfomance Plataform Compagnie con ospiti cinque compagnie selezionate per questa edizione del festival. Il gruppo nanou con lo spettacolo “Cherchez la femme! Dancing all project” guarda ad Amleto per costruire un paesaggio in cui il dramma non trova mai svolgimento - ma viene solo evocato e la compagnia Menoventi presenta il cortometraggio “Perdere la faccia” (in replica anche la sera seguente). In serata il concerto di 2pigeons, duo formato dell’albanese Kole Laca e dall’italo-americana Chiara Castello. Ancora un appuntamento con gruppo nanou nell’ultimo giorno del festival, con lo spettacolo “Sport” e la replica di “Cherchez la femme! Dancing all project”, prima dei “Titoli di coda”, il djset a cura di Davide Fabbri ed Elisa Gandini a cui è possibile contribuire portando una traccia, un cd, un vinile, una “musicassetta”.
Nello spettacolo il pubblico interagisce in modo determinante. “Ci siamo domandati: ‘Qual è il primo Rifugio dopo un uragano, un naufragio o un conflitto bellico?’ La risposta più immediata è stata: una coperta. - speigano i Motus - E la coperta è anche l’oggetto più semplice da reperire e re-distribuire in ogni città… Tutti hanno a casa vecchie coperte, si trovano a poco prezzo nei mercati o nei Second-Hand e le associazioni per assistenza ai Migranti o agli Homeless ne hanno sempre bisogno… Abbiamo così deciso ‘la scenografia’ di ‘Nella Tempesta’: esclusivamente coperte che reperiremo sul luogo della rappresentazione.” Lo spettacolo inizia solo con la collaborazione del pubblico locale che arriva a teatro portando delle coperte da casa rendendo possibile la messa in scena. “Perché non provare a trasformare il contratto teatrale in una formula aperta di reciproco scambio, andando a destrutturare lentamente, dall’interno, la prossemica della relazione tra chi agisce e chi guarda? Attuare degli spostamenti progressivi, dentro alla geografia dello spazio scenico, ma, sia ben chiaro, senza alcun coinvolgimento forzato dello spettatore. In quanto ‘animali politici’ creiamo dunque in scena un’esperienza di riappropriazione, sia degli spazi, sia dell’esperienza in sé, sempre immersi ‘nella tempesta’ scespiriana dove, ricordiamolo, non si inscena un mondo che finisce, ma un mondo che comincia."
L’Orchetto vive solo con sua madre in una casa nel cuore di una foresta impenetrabile, in un luogo ritirato, lontano dalla comunità del vicino villaggio. Pensa di essere un bambino come tutti gli altri ma, il primo giorno di scuola, i suoi compagni si accorgono subito della sua diversità: è il figlio di un orco che, però, una madre amorevole ha cresciuto con infinita tenerezza.
In “Art” l'autrice solleva la questione dell’arte e dell’amicizia, o meglio per mettere a nudo il falso mito dell’amicizia maschile ricorre ad un banale episodio: l’acquisto di un quadro. Protagonisti dell’opera nella versione italiana sono Alessandro Haber, Alessio Boni e Gigio Alberti che vestono i panni di tre amici di lunga data rappresentanti della borghesia francese. Serge (Boni, dermatologo di successo che fa di tutto per diventare un esperto d’arte contemporanea), compra un costosissimo quadro astratto, un dipinto di grandi dimensioni monocromo, bianco con striature bianche ricevendo critiche e commenti sarcastici da parte di Marc (Alberti, caustico ingegnere); nel conflitto tra i due viene coinvolto anche un terzo amico, Yvan (Haber, ex commerciante). La discussione intorno all’arte diviene il pretesto per mettere in scena le dinamiche psicologiche ed emotive della complessa natura umana in tema d’amicizia virile, fatta anche di egoismi, falsità, doppiezze, con lo spettro della solitudine. Tra i protagonisti si innesca un gioco al massacro che lascia aperta la domanda se sia davvero la sincerità il modo migliore per far durare un rapporto.
Si comincia sabato 20 aprile, al pomeriggio (ore 16,00), al Parco Arcobaleno di Monteveglio, dove sono in programma "Incontri con animali straordinari" della compagnia Ca’ Luogo D’Arte. Uno spettacolo per tutti, adulti e bambini. Una storia d'amore, raccontata in uno spazio circolare a forma di arena. Una storia che parla di uomini e di animali. Gli spettatori, seduti su una gradinata di legno sotto un tendone a strisce, assistono ad un duello d'amore: da una parte l'uomo con le sue parole, dall'altra lo sguardo silenzioso e lontano degli animali da cortile.
La vita di Ingrao tra errori, sconfitte e rotture è connotata dalla ricerca continua, quasi dolorosa, di nuove forme di partecipazione e di comunicazione. Da qui la sua grande passione per il cinema e la poesia. Il film è un lavoro che parla in modo appassionato di un uomo che ha attraversato tutto il Novecento, andando oltre.
Decine di coltivatori, allevatori, pastori e artigiani si sono uniti nell’attacco alle logiche economiche e alle regole di mercato cucite sull’agroindustria, per difendere la libera lavorazione dei prodotti, l’agricoltura contadina, l’immenso patrimonio di saperi e sapori della terra. È da questa rete che è nata la campagna “Genuino Clandestino”, con donne e uomini da ogni parte d’Italia che si autorganizzano in nuove forme di resistenza contadina. Mentre la burocrazia bandisce dal mercato migliaia di piccoli produttori, il consumatore continua a subire, spesso inconsapevolmente, modelli di produzione del tutto inadeguati a garantire genuinità ed affidabilità dei cibi. Attraverso il lavoro, le situazioni e le voci dei contadini “clandestini”, il film racconta questa campagna, semplice nel suo messaggio, ma determinata nelle sue forme, insieme alle implicazioni in materia di democrazia del cibo, sviluppo economico, salvaguardia dell’ambiente e accesso alla terra.